Выход московских учреждений культуры на зарубежные рынки, а также экономическую модель работы театров обсудили участники сессии «Расширяя границы: Культура Москвы в международном контексте» на Российской креативной неделе, которая прошла 17 июля в Парке Горького. В дискуссии участвовали руководитель Агентства креативных индустрий (АКИ) Гюльнара Агамова, режиссер Алексей Франдетти, директор и художественный руководитель «Театра Терезы Дуровой» народная артистка РФ Тереза Дурова, директор Музея космонавтики Наталья Артюхина и зарубежные гости из Китая и Колумбии.
Культурные учреждения – часть креативной экономики Москвы
Сегодня московские театры вынуждены существовать в жесткой конкурентной среде: за вечер зрителя борются кино, стриминги, концерты и рестораны. Каждая новая постановка — продукт, который должен найти свою аудиторию и окупить вложенные средства. О том, как в этих условиях меняется профессия режиссера, рассказал Алексей Франдетти, выпустивший около 70 музыкальных спектаклей.
По его мнению, театр сегодня всё больше подчиняется законам бизнеса, и это практическая необходимость.
«Мы боремся за время зрителя со стриминговыми платформами, ресторанами и другими видами досуга, — поясняет Франдетти. — Поэтому режиссёр-постановщик сегодня обязан быть не только творцом, но и продюсером. Важно понимать, как спектакль будет окупаться, продаваться и кормить театр. Даже полные залы больше не гарантия успеха — например, новая версия мюзикла «Кошки», собравшая несколько премий «Тони», закрывается на Бродвее раньше срока при 90-процентной заполняемости. Просто неверно просчитали экономику», — сказал Алексей Франдетти.
Этот подход режиссер применяет и к собственным премьерам.
Когда мы ставили «Онегина» в Театре на Таганке, мы сознательно делали его для молодого зрителя, понимая, что любители классики могут не принять нашу интерпретацию. Но мы не боялись потерять старшую аудиторию, потому что видели другую возможность. В театральной среде есть негласный страх перед организованными школьными группами: считается, что дети, попавшие в зал принудительно, не будут внимательны, испортят атмосферу для платных зрителей, а билеты для них продаются со скидкой, что невыгодно. Однако мы рассуждали иначе: если сделать спектакль по-настоящему современным, динамичным и понятным подросткам, то эти «школьные автобусы» станут нашей основной аудиторией. Мы не просто не отказывались от них — мы ждали их как целевой трафик. И получили своё: залы заполнялись, спектакль окупился, а многие из тех школьников позже пришли к нам уже самостоятельно. Так же сработал и «Маяковский» в «Ленкоме Марка Захарова»: мы сознательно ориентировались на
новую публику, и постановка окупилась, приведя в театр тех, кто раньше в него не ходил», — рассказал Алексей Франдетти.
Театральная отрасль в столице развивается системно. Город обновляет инфраструктуру, переводит продажи билетов в цифровые сервисы и запускает кадровые программы. Театры пересматривают подходы к работе со зрителем: обновляют репертуар и пробуют новые форматы.
О работе с целевой аудиторией рассказала и Тереза Дурова — в прошлом сезоне на трех сценах театра побывали около 300 тысяч человек.
«Наш зритель — семья: в зале на тысячу мест сидят ребенок, мама, папа, бабушка, дедушка, и наша задача — чтобы интересно было каждому. Не должно быть скучно, не должно быть грустно, не должно быть страшно, должно быть много любви – это кредо нашего театра. Мы продумываем все, что вовлекает: от драматургии, которая пишется специально под нас, до музыкальной партитуры и расположения оркестра, который сам по себе вызывает у публики живой интерес. Мы не заигрываем с публикой, мы не пытаемся понравиться или снизить планку, осовременить классику, чтобы стать понятнее, но мы говорим со зрителем максимально честно, пытаясь показать ему новые миры. И наш опыт показывает, что так тоже можно: за выходные мы играем по 10 спектаклей, и каждый проходит с аншлагом», — сказала Тереза Дурова.
Москва — площадка для международного сотрудничества
Международное сотрудничество Москвы с Китаем и Латинской Америкой в сфере культуры обсудили во второй части сессии. По словам генерального менеджера китайского театра Taicang Grand Theatre Ма Миньхуэя, спрос в Китае на театральный продукт Москвы есть, при этом репертуар не нуждается в адаптации.
«Двенадцать лет назад мы отобрали в России балетную труппу, и она три года гастролировала более чем по десяти городам Китая. Уверен, этот успех мы повторим: начнем с гастролей московских трупп, дальше обсудим лицензирование постановок и совместные проекты», — сказал Ма Миньхуэй.
Международное сотрудничество развивается и в обратную сторону: московские театры и сами ставят спектакли о культурах других стран — об этом опыте рассказала Тереза Дурова.
«У нас есть серия этнических музыкальных спектаклей, которые знакомят зрителей с культурой Японии, Китая, Индии, Мексики и многих других стран. Подготовка таких постановок ведется очень скрупулезно. Наши актеры занимаются с многочисленными педагогами-носителями культуры – мастерами боевых искусств, лингвистами, хореографами. Когда мы ставим спектакль о Мексике, с нашими актерами занимается именно мексиканец, а не просто носитель испанского языка. Если в спектакле о Шотландии мы стреляем из лука, то наши актеры берут уроки стрельбы и в полной мере осваивают это искусство. Если в спектакле о Японии есть боевые сцены, то они осваивают бои на настоящих катанах. И, конечно, в японском спектакле у нас будет японская чайная церемония, а в китайском – китайская, так как реквизит привозится именно из той страны, о которой идет речь. То же самое и с музыкальной составляющей, у нас играют уникальные музыканты на музейных инструментах. Художник по костюмам Виктория Севрюкова максимально подробно воспроизводит все элементы этнического костюма, а художник-сценограф Мария Рыбасова выстраивает аутентичные пространства. Именно такая доскональность дает эффект, и не только наши зрители верят, что перенеслись на два часа в другую страну, но и иностранные гости очень часто признаются после спектаклей: “будто дома побывали», — рассказала Тереза Дурова.
Свои международные связи выстраивают и музеи. Наталья Артюхина рассказала о проектах Музея космонавтики — от коллабораций с зарубежными разработчиками видеоигр, которые приводят в музей новую аудиторию, до партнерских выставок к памятным датам космонавтики в разных странах.
За каждым из этих примеров — от гастрольного тура по Китаю до спектакля на хинди — стоит не только творческая, но и серьезная экономическая работа: права, лицензии, маркетинг, расчет окупаемости. Именно поэтому все перечисленные проекты — не просто культурный обмен, а часть системной экспортной стратегии Москвы. Этот тезис на сессии развернуто сформулировала Гюльнара Агамова, сделав акцент на том, что объединяет экономику учреждений культуры и их выход на зарубежные рынки:
«Спектакль или выставка — такой же экспортный продукт, как фильм или видеоигра: у него есть права, лицензии и гастрольная экономика. Интерес зарубежных площадок показывает, что московский репертуар конкурентоспособен на внешних рынках, и наша задача — превратить этот интерес в первые контракты, — сказала Гюльнара Агамова. — Учреждения культуры — часть креативной экономики Москвы. Государственный театр или музей работает по тем же моделям, что и бизнес: выстраивает продукт, маркетинг и сервис. На государственные театры приходится примерно две трети театральной выручки города, хотя негосударственных площадок вдвое больше».
О форуме
Российская креативная неделя прошла в Парке Горького 17–18 июля в седьмой раз. Тема 2026 года — глобальная креаномика: модель развития, в которой культурные коды, идентичность и креативный потенциал становятся стратегическим ресурсом государств и территорий. Сессия о культуре Москвы вошла в деловую программу форума.
«Следующий наш шаг — научиться не только адаптироваться к глобальным изменениям и трендам, но и сформировать собственные правила игры. Именно об этом будет «Российская креативная неделя» в этом году: о людях, территориях, технологиях и ценностях, которые определят экономику будущего», — отмечала президент АНО «Креативная экономика», директор форума Марина Монгуш.
Агентство креативных индустрий (АКИ) при Департаменте культуры города Москвы — институт развития креативных индустрий Москвы. Основные задачи Агентства — создание благоприятных условий для развития представителей дизайна, современного искусства, видеоигр, издательского дела и др., продвижение их продукции на международных рынках, а также формирование положительного имиджа столицы как международного центра креативных индустрий.
Возрастные ограничения 0+
Деловое издание «Ведомости» является информационным партнером мероприятия.