Вадим Верещагин: «2021 год станет для российского кинорынка рекордным»

В 2019 г. бокс-офис России, по данным государственного Фонда кино, вырос на 10,3% до 55 млрд руб. Из них 8,4 млрд руб., или 15,1% всех сборов и 58% кинокассы отечественных фильмов (данные отраслевого журнала «Бюллетень кинопрокатчика), – на счету «Централ партнершип» (принадлежит холдингу «Газпром-медиа»), второго по величине прокатчика на российском рынке после Disney и крупнейшего отечественного кинодистрибутора.

В этом году из-за пандемии коронавируса и, как следствие, закрытых на протяжении пяти месяцев кинотеатров рынок кинопроката России впервые за много лет ожидает падение, глубину которого пока предсказать невозможно, говорит гендиректор «Централ партнершип» Вадим Верещагин.

Как в ситуации вынужденного простоя снизить финансовые потери и что ждет отечественный кинорынок в ближайшие месяцы и в 2021 г., Верещагин рассказал в интервью «Ведомостям».

«Как после Великой депрессии в США»

– Мне кажется, что кинотеатры с точки зрения скопления людей не отличаются от общественного транспорта. При соблюдении рекомендации о заполняемости кинозала на 50% социальное дистанцирование вполне можно обеспечить, тем самым избежав заражения. К примеру, если вы запланируете поход в кино с семьей или компанией, вам продадут билеты на места, расположенные рядом. При этом расстояние от других посетителей будет составлять минимум два кресла. Конечно, в общественном транспорте люди не проводят по два часа, как на киносеансе. Но и социальную дистанцию там обеспечить гораздо сложнее, чем в кинотеатрах.

В рекомендациях Роспотребнадзора не было пункта об обязательном ношении масок посетителями внутри кинозалов. Но некоторые кинотеатры будут просить своих зрителей делать это и предоставлять маски в случае необходимости. Для сотрудников кинотеатров ношение средств защиты будет обязательным условием.

Кроме того, посетителям кинотеатров будет обеспечен бесконтактный вход в залы. Кинобары будут работать, но доставка в них продуктов от поставщиков станет осуществляться также бесконтактным способом. В некоторых регионах, к примеру в Ростовской области, продажа еды в кинотеатрах на первом этапе открытия осуществляться не будет. Такие решения принимаются на уровне регионов.

Перерыв между сеансами составит не менее 30 минут. В это время будет проводиться санитарная обработка и проветривание помещения. Сама система вентиляции кинозалов будет работать на забор воздуха только с улицы.

Насколько мне известно, кинотеатры планируют подойти к вопросу обеспечения безопасности для зрителей довольно серьезно. Мы ждали открытия кинотеатров долгих пять месяцев. Никто не готов сейчас рисковать, игнорируя меры безопасности.

– Подготовка к выпуску фильма начинается, как правило, за три месяца до старта релиза. Сейчас, конечно, сильно нестандартная ситуация, но тем не менее существенно уменьшить время на выпуск фильма мы не можем. Ведь помимо того, чтобы кинотеатры открылись, нам надо уведомить зрителя о выходе фильма в прокат. Минимальный срок на проведение маркетинговой кампании – шесть недель. И мы действительно рассматриваем вариант поставить «Стрельцова» в ближайшее время.

Вообще, у нас отличный пакет. На начало октября запланирован релиз семейной драмы «Пальма». В этом же месяце выйдет фильм «Чернобыль» Данилы Козловского. В начале декабря у нас запланирована премьера исторической мелодрамы «Серебряные коньки». Наш новогодний проект в этом году – экшн-драма о пожарных и спасателях «Огонь». Этот фильм выйдет в конце декабря. Это все крупные релизы. Будут и другие. Во всех проектах, кроме «Пальмы», мы не только прокатчик, но еще и соинвестор.

– Что касается крупных релизов российских коллег, о выходе которых мне известно, это два проекта продюсера Сергея Сельянова – «Вратарь Галактики» (27 августа. – «Ведомости»), а также «Конек-горбунок» (релиз запланирован на 22 октября. – «Ведомости»).

Толкаться не должны. Вообще, не допустить столпотворения – это задача продюсерского сообщества. Ставить сейчас фильмы друг на друга– это вредить самим себе. Тем более, зачем это делать, когда сложилась уникальная ситуация: в российском кинопрокате в ближайшие 4–5 месяцев почти не будет крупных западных конкурентов. И совершенно точно можно найти даты, чтобы не пересекаться по жанру и аудитории и при этом не столкнуться с голливудским мейджором.

Думаю, доля российского кино по итогам этого года будет очень высокой.

– Российских фильмов, скорее всего, в следующем году будет существенно меньше – порядка 90 (в обычные годы – 120 кинокартин).

Причин несколько. Как я уже говорил – съемки переносились, а помимо того, что кино нужно произвести, для него еще необходимо выбрать правильную дату. А здесь как раз уже придется конкурировать с Голливудом. В следующем году чуть ли не каждую неделю будут выходить зарубежные релизы, по крайней мере сейчас они стоят в графике.

Кроме того, довольно часто производство российских фильмов завязано на государственные субсидии. Без подтверждения госфинансирования, особенно на крупные фильмы, запустить проект в производство довольно сложно и рискованно. А из-за коронавируса питчинги Фонда кино и Минкультуры в этом году проводятся позже, чем обычно.

В связи с этим крупных российских проектов – а, как правило, это драмы – в следующем году будет также существенно меньше, но будет больше комедий. Они дешевле в производстве, чем драмы. И, что немаловажно, комедии привлекают самую широкую зрительскую аудиторию.

Если посмотреть на времена Великой депрессии в Штатах, то основной жанр фильмов, выходивших на протяжении нескольких лет после нее, были именно комедии. С одной стороны, они быстрее и дешевле в производстве, с другой – это то, что хотят люди после тяжелых периодов в жизни.

Но с точки зрения бокс-офиса 2021 год станет для российского рынка рекордным. Это связано не только с большим количеством голливудских релизов, но и с низкой покупательной способностью населения после кризиса. Возьмем, к примеру, 2009 год. Тогда кинорынок рос быстрее, чем экономика страны и другие отрасли. Поход в кинотеатр – самый доступный массовый способ развлечения на сегодня.

«Наша задача – найти алмазы»

– «Централ партнершип» – компания полного цикла дистрибуции. Задача кинопрокатчика – взаимодействие с кинотеатрами: договариваться о росписи фильма и его продвижении, следить за тем, чтобы кинотеатры платили вовремя за прокат фильмов и т.  д. Прокатчик, по сути, промежуточное звено между продюсерами и кинотеатрами. Как правило, кинотеатры оставляют себе 50% выручки от продажи билетов, оставшееся делят между собой прокатчик (который получает 12–15% от этой половины) и продюсеры.

Мы занимаемся не только кинопрокатом, но и реализуем телевизионные и интернет-права на фильмы и сами занимаемся международными продажами контента. Кинопрокат для нас по-прежнему является основным источником дохода – в среднем по году на его долю приходится порядка 60% выручки компании. На втором месте по доходам – продажа прав на ТВ. На третьем и четвертом месте – интернет и международные продажи, и сейчас для нас это самые динамично развивающиеся направления бизнеса. У классических кинодистрибуторов доходы от проката составляют, как правило, 80% от всей выручки.

Абсолютные показатели (выручку, чистую прибыль) и доли раскрыть не могу. Но, к примеру, международные продажи контента ежегодно растут в среднем на 50%. В 2 раза за последние три года выросли наши продажи на интернет-платформы. Вообще, интернет, как я считаю, это следующий этап развития нашей индустрии. Благодаря такому диверсифицированному подходу к дистрибуции и тому, что наша библиотека насчитывает более 3000 часов сериалов и фильмов, мы смогли продолжить работу во время приостановки кинопроката из-за распространения коронавируса. Хотя, конечно, часть выручки за этот период мы потеряли из-за закрытия кинотеатров.

Также в последние пять лет «Централ партнершип» является системным инвестором российского кино. С одной стороны, мы, как прокатчик, – посредники между продюсерами и площадками: кинотеатрами, каналами, видеосервисами и т. д. С другой стороны – сами выступаем как сопродюсеры в некоторых проектах. Зарабатываем на этом.

– Интернет действительно начинает занимать все большую долю в рекламных бюджетах. Если 5–6 лет назад это было около 5% от всего маркетингового бюджета фильма, то сейчас – уже 15% и больше. Для продвижения некоторых жанров, к примеру фильмов ужасов, доля затрат на рекламу в интернете может достигать и 50%. Целевая аудитория – молодежь от 16 до 30 лет, а она зачастую находится в интернете. Для крупных проектов, к примеру спортивной драмы «Движение вверх» и комедии «Холоп», рассчитанных на массового зрителя, мы использовали все каналы и платформы, где можно было получить контакт с аудиторией.

Преимущество интернета в том, что его механизмы позволяют таргетировать информацию на конкретных пользователей. Вплоть до того, что можно устанавливать параметры аудитории, контакт с которой хочешь получить, – житель определенного города, такого-то возраста, с таким-то достатком и интересами.

Кампания на ТВ – дорогое удовольствие, но и охват такой кампании гораздо шире. Поэтому она по-прежнему занимает львиную долю в маркетинговых бюджетах фильмов. В среднем по рынку этот показатель составляет 55–60%.

Оставшиеся после телевидения и интернета деньги распределяются на другой инвентарь по необходимости. К примеру, реклама внутри кинотеатров чаще важнее, чем наружная и радиореклама, потому что там есть прямой контакт с киноходящей аудиторией. Что касается наружной рекламы, то включение ее в медиаплан всегда под вопросом. Тут учитывается и фактор стоимости, а стоимость наружной рекламы в последние годы существенно выросла; и сезонность – к примеру, определенный постер просто плохо смотрится на щитах в осенне-весенний период, когда на улице грязь и слякоть.

– Он может быть разным в зависимости от картины. В среднем по рынку он составляет 25% от производственного бюджета фильма. Но в редких случаях превышает 200 млн руб.

– В разные годы по-разному. От 5 до 15% по операционной прибыли.

– После долгой паузы в 2015 г. «Централ партнершип» снова стала участвовать в кинопроизводстве, и первым проектом, в финансировании съемок которого мы приняли участие, была драма «Экипаж» с Данилой Козловским, вышедшая в прокат в 2016 г. (кассовые сборы – 1,4 млрд руб., по данным ЕАИС. – «Ведомости»). Также мы были соинвесторами «Движения вверх» (кассовые сборы – 2,9 млрд руб., по данным ЕАИС. – «Ведомости») и самого кассового на сегодня российского фильма – «Холоп», который заработал в российском прокате более 3 млрд руб. Все это коммерчески успешные проекты.

– В тех проектах, где мы миноритарные инвесторы, мы, как правило, заходим на уровне от 10% общего объема финансирования проекта. Это, например, такие фильмы, как «Движение вверх» и «Холоп». Но есть и проекты, где мы выступаем как мажоритарные инвесторы, там размер нашего финансирования составляет от 50%. Комедию «Миллиард» (кассовые сборы – 408,6 млн руб., данные ЕАИС. – «Ведомости») с Владимиром Машковым, если не считать госденьги (140 млн руб. из 240 млн руб. производственного бюджета выделил на безвозвратной основе Фонд кино, по данным ЕАИС. – «Ведомости»), мы сами разрабатывали, участвовали на всех этапах и профинансировали практически полностью. По такой же схеме работали и финансировали «Легенду о Коловрате» (кассовые сборы – 593,2 млн руб., по данным ЕАИС. – «Ведомости») и «Серебряные коньки».

– Да. И как прокатчик мы получаем права на их дистрибуцию тоже во всех средах. Но эксклюзив на кинопрокат крупных российских картин мы получаем и без вхождения в проект в качестве инвесторов, потому что мы – лучшие на рынке, о чем говорят цифры. Топ-3 самых кассовых отечественным фильмов – на счету «Централ партнершип».

– Это другой бизнес. Наша задача – найти алмазы, которые бы стали самыми кассовыми фильмами, стать их прокатчиком. В каких-то случаях еще и стать соинвесторами – миноритарными или мажоритарными.

Голливуд тоже работает по такой схеме. Продюсеры разрабатывают фильм и приносят его на студию. После этого студия делает оценку проекта, финансирует его производство. При этом студия, конечно, участвует на всех этапах производства – начиная от работы со сценарием, выбора режиссера и проведения кастинга, заканчивая постпродакшном и продвижением фильма. В тех проектах, где мы – мажоритарный инвестор, мы тоже участвуем во всех этапах производства. Но, условно говоря, операторов и осветителей на работу не нанимаем. Это оптимальный вариант.

– От финансовой модели, которая формируется на базе коммерческого потенциала того или иного проекта. Включая, в том числе, сколько надо будет потратить на продвижение, каковы могут быть потенциальные сборы фильма в кинотеатрах, как мы его сможем продать на зарубежные рынки, интернет, телевидение и т.  д. И уже тогда смотрим – можем ли инвестировать в проект и на каких условиях. Начиная от сумм, заканчивая условиями возврата денег и доли в правах.

– Смотрим на жанр, на сценарий, продюсерскую и творческую группу. Звездный кастинг, безусловно, важен, но, как показывает практика, не всегда это является залогом успеха. Производственный бюджет тоже важен с точки зрения того, возможно ли его окупить. Важно наличие госсубсидий в проекте – Фонда кино и Минкультуры, когда это кино будет готово. Проекты, которые, к примеру, будут готовы через три года, нам не всегда интересны.

– Российских фильмов, заработавших в прокате более 2 миллиардов, всего три – «Холоп», «Движение вверх» и «Т-34». Это топ-3 самых кассовых российских фильмов на сегодня. Может ли фильм с бюджетом в 1 млрд руб. окупиться в кинопрокате? Да, если он соберет кассу, как у трех этих фильмов.

– Конечно. Не только топ-3, а топ-10 российских фильмов были выпущены при поддержке крупных медиахолдингов, где холдинг выступал зачастую в том числе и как инвестор. Логично, что они заинтересованы в коммерческом успехе фильмов и активно поддерживают его своими информационными ресурсами – сюжетами в новостях и программах, например.

– На российском телевидении, за исключением отдельных крупных каналов, доминирует отечественный кинопродукт. А он откуда-то должен браться. Телехолдинги, поддерживая российское кино, тем самым бронируют за собой телеправа на него. И второе – при правильном системном подходе российское кино прибыльное, это бизнес.

Не всегда правильно считать прибыльность фильма только по его российскому бокс-офису. Ведь помимо кинопроката есть еще международные продажи, реализация прав на телевидение и в онлайне. Может быть, не сразу, а через какое-то время кино вполне может стать прибыльным.

«Развитие кинопроката постепенно упрется в стену»

– У нас было большое количество дискуссий внутри холдинга по этому поводу. Команда «Централ партнершип» изначально заточена под выпуск коммерческого кино. И перепрофилировать структуру, даже в рамках создания отдельного дивизиона, под работу с авторским кино достаточно сложно. Кроме того, в году 52 уикенда и выпустить больше фильмов одной компании невозможно. Мы продолжаем заниматься авторским кино, но с чуть более коммерческим уклоном.

Для холдинга лучше иметь две отдельные структуры, одна из которых будет заниматься авторским кино, другая – коммерческим. Это позволит доводить до проката большее количество фильмов. И, соответственно, получать больше прибыли.

– Разрешить этот вопрос будет задачей акционера. Пока таких ситуаций не возникало.

– Говоря о том, что интернет – это будущее для киноиндустрии, я в том числе имел в виду, что рынок кинопроката постепенно упрется в стену. В силу того, что возможности его развития довольно ограниченные – населением страны, обеспеченностью кинотеатрами, платежеспособным спросом. В этом смысле у интернета потенциал гораздо выше. Проложить кабель связи гораздо проще, чем построить кинотеатр.

Фильм «Спутник» для российской киноиндустрии – уникальный случай. Он вышел в разгар эпидемии, когда все сидели дома и подписывались на онлайн-платформы, которые на тот момент были доступны бесплатно. Сумм, которые заплатили видеосервисы продюсерам «Спутника», мы не знаем. Но, думаю, что конкретно в тот момент времени это было выгодно. В целом фильмы с бюджетом более 200 млн руб. в обычных условиях, вне пандемии, чтобы окупиться, должны выходить в прокат. В противном случае вряд ли онлайн-платформы смогут компенсировать создателям затраты. Но всегда, конечно, надо просчитывать конкретный проект.

Онлайн-смотрение сейчас находится на том этапе развития, на котором находился кинопрокат лет 15 назад. С одной стороны, мы видим бурный рост. Но с другой – отсутствие какой-либо прозрачности. Кинопрокат тоже в свое время был Диким Западом, пока не появилась система ЕАИС, которая дает очень четкое и оперативное понимание о сборах фильма.

Аналогичную систему необходимо внедрить и для наших видеосервисов. Сейчас они не показывают свои цифры. Отсутствие прозрачности не дает возможности просчитать экономическую модель выпуска фильма только в онлайн, без кинопроката. На Западе сервисы отчитываются о просмотрах и продажах фильмов, что и позволяет голливудским студиям выпускать фильмы только для онлайна. Мы продаем зарубежным платформам свой контент напрямую и можем сравнивать принципы работы. Там все понятно и прозрачно.

Ну и нужно продолжать системную работу по борьбе с интернет-пиратством. У нас, конечно, есть определенные позитивные сдвиги в этом направлении. Но надо понимать, что борьба с пиратством – это в некоторой степени борьба с ветряными мельницами. Они всегда будут на шаг впереди.

«Мы все находимся в одной лодке»

– Сейчас сложилась такая ситуация, когда необходимо сохранить индустрию. И вот здесь мы все находимся в одной лодке. Ситуация простая: кинотеатры открываются и нужен репертуар. Это с одной стороны. С другой – из-за пандемии продюсеры были вынуждены перенести съемки. В большинстве случаев это приведет к удорожанию производства. И не факт, что сборы этих фильмов останутся на планируемом уровне. В итоге продюсер, выпустив фильм в прокат, недополучит часть прибыли. Если она в принципе хоть какая-то будет.

При этом у многих проектов, съемки которых были перенесены, есть обязательства перед Фондом кино по возврату средств. Если не поддержать продюсеров, это приведет к сужению репертуара, что, в свою очередь, скажется на кинотеатрах. Уменьшится количество кинотеатров – снизятся дальнейшие сборы. Если российские продюсеры откажутся от выпуска своих релизов, в ближайшей перспективе – в течение трех месяцев – это повлечет за собой огромное количество финансовых проблем для кинотеатров. Вот по всем этим направлениям и нужна сейчас господдержка.

Во-первых, надо поддержать те российские релизы, которые будут выходить в ближайшие пять месяцев. Это позволит нивелировать риск и простимулирует продюсеров выпустить свои фильмы. И тем самым увеличить долю российского кино. Во-вторых, надо поддержать те проекты, которые из-за пандемии оказались в заморозке и у них в связи с этим увеличился бюджет. На безвозвратной или возвратной основе. Но, конечно, для этого надо создать реестр этих картин, провести анализ, чтобы не было злоупотреблений. В-третьих, позволить продюсерам выпустить фильмы позже того срока, который был прописан в договоре о выделении субсидий Минкультуры и Фонда кино.

Все это должно позволить сохранить индустрию. Какие именно убытки понесет отрасль по итогам года, пока сложно предсказать.

– Здесь нужно ответить на вопрос, ради чего-то государство в свое время начало поддерживать киноиндустрию.

– Скорее, это результат. Кинематограф является элементом госполитики. Благодаря кино можно культурно взращивать людей, которым близки наши ценности как страны. Результат – на табло. Количество российских фильмов, собирающих в прокате больше миллиарда, в последние годы увеличилось. И по ряду проектов мы начали конкурировать с Голливудом.

Кроме того, мы начали производить смелые жанры. К примеру, научную фантастику. 10 лет назад ее никто не снимал – это сложно и дорого. Шесть лет назад российское кино за редкими исключениями – как правило, артхаус – не присутствовало за рубежом. Сейчас оно очень востребовано. Все это качественные показатели. Количественный показатель – доля сборов российского кино. А она, если смотреть в ретроспективе, растет.

Наша киноиндустрия пока молодая. Во Франции кинопроизводство не останавливалось в 90-е. Но мы уже прошли тот этап, когда индустрию надо было поднимать с колен. Пандемия и все, что происходит в связи с этим, – временное явление. Здесь нужны антикризисные меры. В целом мы пришли к тому, что у нас появилась платформа – количество проектов и их качество.

– Это задолженность за прокат фильмов в декабре, январе, феврале и марте. То есть основная часть задолженности сформировалась в допандемийное время. Да, мы все понимаем, что из-за распространения коронавируса кинотеатры были закрыты пять месяцев.

Но как дистрибуционная компания, представляющая продюсеров, мы должны действовать в их интересах. Создатели фильмов, выходивших в прокат в декабре – марте, денег не получили. А они на них рассчитывали. Если мы не в состоянии вернуть эти деньги, то грош цена нашей работе. Да, мы все находимся в одной лодке. Именно поэтому одна из сторон не должна ее раскачивать.