Прислушаться к полутонам: чего ждать от Венецианской биеннале в этом году

С тарейшая в своем роде международная выставка, впервые открывшаяся в Венеции в 1895 году, по сей день является одним из важнейших форумов мирового современного искусства. За свою почти полуторавековую историю биеннале всегда оставалась площадкой, где разворачивались самые актуальные и престижные культурные события, определявшие вектор развития новых художественных течений. 

В этом году заглавная тема 61-й Венецианской биеннале современного искусства, утвержденная безвременно ушедшим швейцарско-камерунским куратором Койо Коуо, звучит как «В минорных тонах», задавая определенные лирические и философские музыкальные ассоциации. Всего было отобрано 111 участников, среди которых как самостоятельные художники, так и творческие коллективы и институции. Креативная команда, работающая над воплощением концепции Коуо, стремится создать междисциплинарную среду в пространстве садов Джардини, Арсенала и других локаций вокруг Венеции, где представители разных областей искусства смогут поразмышлять о периферийных темах и чувствах, которые зачастую оказываются «заглушены» гулом глобальной повестки и массовых тенденций.

Обычный билет на Венецианскую биеннале обойдется в 30 евро, но если хочется увидеть все первым, то стоит купить Biennale Platinum за 1 000 евро или Biennale Diamond за 3 500, чтобы получить доступ ко всем VIP привилегиямGetty images / Gallo images

В основе экспозиции биеннале – не тематические секции, но концептуальные акценты, те, что куратор выбрала в качестве основных мотивов выставки. Центральный павильон открывается разделом «Святилища». В нем организаторы отдают дань двум выдающимся фигурам национального африканского искусства: сенегальскому поэту и художнику Иссе Самбу, наставнику и духовному вдохновителю Койо Коуо, и афроамериканской художнице Беверли Бьюкенен, которая исследует тему мест памяти посредством лэнд-арта и городской скульптуры. 

Вокруг мотива «Процессии», вдохновленного карнавальными практиками, объединятся работы художников и музыкантов, которые пригласят зрителя не просто созерцать визуальный нарратив со стороны, но стать его неотъемлемой частью, присоединившись к всеобщему шествию и тому ощущению «радикальной радости», о которой Койо Коуо писала еще в 2022 году. 

Под «Школами» кураторы подразумевают пространства взаимного обмена знаниями и межнациональным культурным опытом. В концепцию биеннале окажутся включены проекты, созданные представителями таких художественных институций, как Nairobi Contemporary Art Institute (NCAI), фонд G.A.S. в Лагосе и Denniston Hill в Нью-Йорке. 

В садах Биеналле можно будет не только отдохнуть, но и посмотреть на мультисенсорные инсталляцииGetty images / Gallo images

Теме отдыха и релаксации посвящены многочисленные «оазисы» – студии, дворики и учебные пространства, созданные в Садах Биеналле. Это своего рода уголки эскапизма, в которых будут созданы условия, необходимые для замедления и более чуткого вслушивания в окружающую нас действительность. Мультисенсорные инсталляции Вангечи Муту, Отобонг Нканги и Карстена Хеллера погружают в состояние отрешенности и дают возможность преобразиться под влиянием этих работ.

Ключевым событием биеннале станет процессия поэтов, вдохновленная перформансом Койо Коуо под названием «Поэтический караван» – путешествием, совершенным совместно с 9 африканскими поэтами из Дакара в Тимбукту в 1999 году. «Хор» собравшихся в садах Джардини поэтов станет своего рода мемориалом в память о кураторе, вдохновляющим на творческое единение. 

Вдобавок к основному пространству на Венецианской биеннале, в Форте-Магера, будут представлены волнообразная скульптура Темитайо Огунбийи, на которой можно будет полежать и поразмышлять, ботанические карты Уриэля Орлова, а также авторская интерпретация «Книги образов» Жана-Люка Годара в исполнении Фабриса Араньо. Художница колумбийско-корейского происхождения Гала Поррас-Ким была выбрана Коуо для создания проекта для Павильона прикладного искусства в Арсенале, совместно с лондонским музеем Виктории и Альберта. Через рисунки, скульптуры и видео она исследует взаимоотношения исторических и культурных артефактов, музеев и институциональных конвенций, которые определяют место этих памятников в контексте истории искусства. 

В этом году Россия снова принимает участие в биенналеGetty images / Gallo images

Отдельного внимания заслуживает возвращение России в качестве участника биеннале. Комиссар павильона Анастасия Карнеева, совместно с Российской академии музыки имени Гнесиных, разработали масштабный многонациональный и межкультурный проект «Дерево укоренено в небе», объединивший 50 музыкантов, художников, философов и поэтов как из разных регионов России, так и других стран – Аргентины, Бразилии, Мали и Мексики. Проект будет посвящен многообразии проявлений традиции в локальных культурных центрах, начиная с уникального музыкального языка каждого отдельного исполнителя, и заканчивая экспериментами в области пластических и визуальных искусств. На предпоказе с 4 по 8 мая в павильоне России будет проходить грандиозное живое выступление всех заявленных участников, которое параллельно будет фиксироваться на видео. После открытия биеннале для широкой публики 9 мая звуки и непрерывный визуальный ряд записи перформанса будут доноситься из распахнутых окон и дверей изящных «палат» в духе русской архитектуры XVIIIвека, построенных в 1914 году по проекту Алексея Щусева. 

61-я Венецианская биеннале современного искусства станет не только платформой для художников и других деятелей культуры, но также и общим пространством для взаимного обмена и самопознания, акцентирующим внимание не столько на престиже актуального искусства, сколько на ценности отдельных локальных художественных явлений.