Побывать в сказке
Во Всероссийском музее декоративного искусства в Москве проходит уникальная выставка лакового искусства «Новые сказки». Выставка включает работы современных художников Палеха, Мстеры, Холуя и Федоскино из творческой группы 4+1, а также и работы из музейных фондов лакового искусства и металла.
Об участниках группы «4+1» стоит упомянуть особо: ведь в нее входят лучшие мастера своего поколения – Денис и Даниил Молодкины, Евгений Целиков, Михаил Комаров, Владимир Калинин и Ирина Ильина, – которые представляют четыре основных школы русской лаковой миниатюры – Мстёру, Палех, Холуй и Федоскино.
За каждой работой стоит своя удивительная история, глубокие размышления, ассоциации и подтексты и, несомненно, настроение. А еще это – безупречная техника миниатюрного письма, мастерское смешение жанров, сюжетов, героев, сказочных и реальных, словно в калейдоскопе появляющихся из разных исторических эпох, стран и страниц любимых книг. Поэтому редакция решила рассказать о каждом художнике поподробнее.
Денис и Даниил Молодкины/ Мстёра
Представители знаменитой династии художников из Мстёры. На творческое становление и художественное мировоззрение братьев сильнейшее влияние оказали ведущие миниатюристы мстёрского промысла – их отец, Владимир Николаевич Молодкин, а также Владислав Фёдорович Некосов, Лев Александрович Фомичёв и Валентин Павлович Фокеев.
Денис Молодкин (1971 г.р.) – один из лучших мастеров современной русской лаковой живописи. С 1986 по 1991 год учился во Мстёрском художественном училище, там же преподавал до 2009 года. Помимо лаковой миниатюры занимается иконописью и монументальным искусством. Работы Дениса отличаются композиционным мастерством, красотой и отточенностью всех деталей, оригинальностью художественного мышления. Взяв за основу традиционные приемы и особенности мстёрской иконописи, миниатюрной живописи, книжной графики, он выработал свой узнаваемый стиль, подобрал в палитре цветов и образов индивидуальное звучание, созвучное нашему времени.
Даниил Молодкин (1973 г.р.) окончил Мстёрское художественное училище в 1993 году, работает как художник-миниатюрист, а также занимается иконописью и монументальным искусством. Даниил – современный сказочник. В своих работах он погружает зрителя в атмосферу волшебных историй с милыми добродушными персонажами. Часто художник обращается к сюжетам английских сказок и героям «Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэрролла, находя необычные композиционные и художественные приемы.
Евгений Целиков/ Палех
Необычный, ни на кого не похожий живописный стиль Евгения Целикова (1970 г.р.) неповторим и всегда узнаваем. Каждая его работа – это притча с глубокими философскими размышлениями, тонкой иронией и грустью. Волшебный мир, полный иносказаний и подсмыслов.
С 1986 по 1991 год Евгений учился в Палехском художественном училище. Однако мастер давно вышел за рамки традиционного искусства Палеха, найдя свой собственный интересный путь. Многие годы он работает как свободный независимый художник.
В создании миниатюр автор придает большое значение их содержанию. Часто он решает свои композиции в иронически-гротесковой манере, создает произведения обличительного характера, прибегая к иносказательному языку. Любовь Евгения Целикова к средневековой европейской живописи, сатире и юмору отражаются в созданных им образах, прописанных с ювелирной тщательностью графически выверенного миниатюрного письма.
Михаил Комаров /Холуй
Михаил Комаров (1965 г.р.) – один из лучших пейзажистов современной лаковой миниатюры. С 1980 по 1986 год он учился в Холуйском художественном училище, затем был принят на Холуйскую художественную фабрику лаковой миниатюры.
В начале своей творческой деятельности, молодой художник был полностью подвержен влиянию «классического» живописного стиля искусства Холуя, который любит до сих пор. Писал работы, посвященные русским сказкам, былинам, литературным произведениям.
Однако со временем Михаил пришел к жанру пейзажа. Начинал с архитектурных видов Санкт-Петербурга, а затем обратился к идее созерцания через искусство, ища свой образ родного края. Комаров развивает тему пейзажа в декоративном ключе, соединяя традиции холуйского письма и влияние реализма Федоскино, народные мотивы и лаконичность искусства Японии, порой выходя за рамки традиционно понимаемого жанра.
Владимир Калинин /Федоскино
Владимир Калинин (1967 г.р.) учился на Жостовском отделении Федоскинского художественного училища, с 1989 по 2018 год работал на Федоскинской фабрике миниатюрной живописи.
В своих работах мастер умело соединяет традиции лаковой живописи Жостово и Федоскино. Их территориальная близость и схожесть художественных принципов (многослойная лаковая живопись) всегда оказывали взаимное влияние друг на друга.
Художники разных поколений часто изображали цветочные композиции на шкатулках и ларцах, вдохновляясь изысканными голландскими натюрмортами. Это увлечение пронес через свое творчество и Владимир Калинин. Однако, он сумел усложнить, развить и осовременить это направление в лаковой живописи. Восхищает умение художника передать все нюансы фактуры предметов: будь то стопка блинов, цветы в прозрачной вазе, складки ткани или облупившаяся старая рама – мы просто физически ощущаем «правду» в его работах.
Такая детализация и такая кристальная четкость линий недоступна никому из ныне живущих мастеров-миниатюристов. Но дело не в фотографической точности. Владимир умеет уловить ту тонкую грань, которая была подвластна «старым голландцам» – грань, которая переводит простую фиксацию изображаемого в разряд настоящих произведений искусства.
Ирина Ильина /Федоскино
Ирина Ильина (1973 г.р.) – художник из Федоскино. В 1994 году закончила Федоскинское художественное училище, а затем в течение 10 лет работала на Федоскинской фабрике миниатюрной живописи.
Многие годы ведущей темой в творчестве автора является анималистика. Будучи одним из лучших мастеров этого редкого для лаковой миниатюры жанра, Ирина Ильина добивается глубокого эмоционального впечатления и невероятно точной, «осязаемой» передачи в изображении животных – от мимолетных зарисовок до ярких модернистских композиций.
Сейчас в творческой биографии мастера – период активного поиска новых тем и явственного формирования нового художественного языка. На ее работах можно увидеть образы современной городской жизни и ностальгические композиции, сотканные из воспоминаний нашего общего советского детства. Федоскинскую технику реалистичной живописи масляными красками Ирина мастерски дополняет декоративными элементами, создавая актуальные, интересные и запоминающиеся произведения, созвучные стремительно меняющемуся миру.
Выставка лакового искусства «Новые сказки» продлится до 20 ноября.
